Especialista en distribución musical, Vítor Cunha, de Magroove, habla sobre la importancia del marketing en la industria y cómo una buena planificación puede ayudar a apalancar la carrera de los artistas.

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En los últimos años, el auge de las plataformas de transmisión de música ha transformado la forma en que se comercializa la música, lo que permite a los artistas compartir sus canciones con el mundo y aumentar exponencialmente el número de oyentes. Diariamente, a nivel mundial, se suben a las plataformas más de 100.000 canciones. Sin embargo, todavía hay una parte importante de artistas que enfrentan desafíos, ya sea porque no entienden o porque no dominan las reglas y estrategias para distribuir y monetizar música en las plataformas.

Al observar este escenario, Vítor Cunha, CEO y cofundador de Magroove, una empresa que opera en la distribución digital de artistas en plataformas de transmisión, reunió algunos consejos. El empresario, que también es músico, destaca la importancia de invertir en marketing musical. “La industria musical vive en la era del streaming y las redes sociales. En ese contexto, el músico, ya sea independiente o mainstream, tiene más posibilidades de poder publicitar y monetizar obras y tener estrategias de marketing bien fundamentadas contribuye directamente a su éxito”, comenta.

El emprendedor, que ha trabajado como ingeniero de sonido y productor musical y ahora tiene como clientes a 900.000 artistas y aficionados a la música en 196 países, enumera cinco estrategias de marketing musical que pueden ayudar a los músicos.

1- Público objetivo

Para crear una estrategia de marketing efectiva, el primer paso es entender quién es el público y a quién le estamos “vendiendo”. Es importante que el músico defina quién es su “persona” y mapee sus preferencias musicales, si esta audiencia consume el sonido que está produciendo este músico y quiénes son sus ídolos. Una vez que esto se define, las posibilidades de atraer audiencia aumentan y permiten que el artista hable directamente con los fanáticos potenciales.

2- Estructurar una marca

Como en el mundo corporativo, el artista necesita identificar y definir su propia marca, que será la identidad de la obra. Muchos artistas al comienzo de sus carreras cometen algunos errores cuando piensan por primera vez en crear el logotipo y la identidad visual para el escenario, sin haber definido una marca de antemano. Un branding bien definido hace que el artista se comunique bien y transmita el mensaje de la forma más fiel a su objetivo artístico.

3- Presencia en redes sociales

Es imposible definir estrategias en el marketing musical sin definir alguna dirección para las redes sociales. Cualquier músico puede lograr ganancias positivas en reputación con una buena presencia en las redes sociales, siempre y cuando sepa identificar en qué red se encuentra su base de fans y sepa trabajar adecuadamente con ella. Para la industria de la música, Instagram, TikTok, Youtube, Soundcloud son algunas redes esenciales. Cada artista y estilo musical debe tener una característica única y auténtica para atraer a la audiencia.

4- Contenido visual

El trabajo de un cantante no se trata sólo de cantar. Invertir en el aspecto del trabajo es una estrategia efectiva y, cuando se hace bien, habla directamente de la marca y el mensaje que el artista quiere transmitir, ayuda a construir una fuerte identidad visual y capta la atención del público. Crea estrategias de contenido que tengan sentido para la audiencia a la que deseas llegar.

5- Divulgación y contacto con fans

El artista debe ir más allá del mundo digital. La realización de conciertos es importante para dar a conocer el trabajo del artista y el contacto con el fan, ya sea en festivales o shows propios, permite atestiguar el impacto del contenido del artista, acercando a la fan base, ayudando a ganar nuevos oyentes, generando comentarios de la audiencia, espacio mediático y buzz marketing en redes sociales.

Estas estrategias, combinadas con una planificación bien estructurada, pueden contribuir al éxito comercial de un artista, así como crear conciencia sobre la música de ese artista e involucrarlo con su público objetivo.

Después de una búsqueda de un año, el Comité Ejecutivo y el Comité de Búsqueda de CEO de la NAMM anuncian al veterano de la industria y defensor de la educación musical John Mlynczak como el próximo presidente y CEO de la asociación.

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El anuncio fue realizado ayer (14 de febrero). Joel Menchey, presidente de NAMM y presidente de Menchey Music Service, afirmó su confianza en el proceso y la decisión: “A través de una búsqueda exhaustiva tanto dentro como fuera de la industria y entrevistas con muchos candidatos excepcionales, nos complació mucho que John fuera elegido. Él es claramente la persona adecuada para liderar NAMM durante este momento crucial en la historia de nuestra organización”.

Tras el anuncio, Joe Lamond, actual presidente y CEO de NAMM, compartió: “Desde 1946, nuestra asociación de la industria ha estado bajo la dirección y administración constantes de solo tres directores ejecutivos. Con el conocimiento de John de la industria y la proximidad a NAMM a través de su trabajo como defensor de la educación musical, nuestros miembros se beneficiarán de la tradición de una transición estable y sin problemas. Confío en que continuará defendiendo nuestra industria y nuestra visión, misión y objetivos”.

Con la noticia hecha pública, Mlynczak dijo: “A lo largo de mi carrera, he experimentado de primera mano el trabajo de NAMM y las invaluables conexiones, oportunidades y defensa de la asociación para hacer más creadores de música. Me siento honrado de servir a NAMM y a nuestros miembros al continuar fortaleciendo la industria de productos musicales y promover los placeres y beneficios de hacer música”.

¿Quién es John Mlynczak?

Mlynczak llega a la organización con una amplia experiencia en la industria de productos musicales, educación y tecnología, y recientemente se desempeñó como vicepresidente de educación musical y tecnología en Hal Leonard. Mientras estuvo allí, supervisó la estrategia del mercado educativo mundial, administró todos los productos de software educativo y colaboró en todas las iniciativas de tecnología educativa musical para la organización global. Sus cargos anteriores incluyen Director General de Noteflight y Director de Educación de PreSonus Audio.

Mlynczak es el ex presidente inmediato del Instituto Tecnológico de Educadores de Música (TI:ME), ha impartido cursos de posgrado en línea en VanderCook College, se desempeñó como Presidente de Defensa de la Asociación de Educadores de Música de Massachusetts y formó parte de la Fuerza de Liderazgo de Defensa de NAfME.

Antes de su carrera en Hal Leonard, John se desempeñó como Director de Educación de PreSonus Audio, desarrollando planes de estudios, productos y estrategias de marketing para tecnología de educación musical.

Como educador, Mlynczak enseñó música en general, banda, coro, banda de marcha y tecnología musical. Comenzó el primer curso de tecnología musical en Luisiana y escribió el plan de estudios estatal para un curso aprobado oficialmente. De 2011 a 2013, Mlynczak se desempeñó como presidente del Comité de Evaluación de Artes Creativas en Luisiana y brindó una evaluación modelo para las artes creativas.

Mlynczak obtuvo una licenciatura en Educación Musical de la Universidad de la Commonwealth de Virginia y tiene una Maestría en Interpretación Musical y Liderazgo Educativo de la Universidad Estatal de Luisiana.

Mlynczak se unirá al equipo de NAMM en Carlsbad, California, el 3 de abril y asumirá oficialmente el cargo de CEO el lunes 1º de mayo.

Además, estará presente en The NAMM Show 2023, del 13 al 15 de abril en Anaheim, California. Puedes registrarte aquí para participar del evento.

Creada a partir de las necesidades identificadas por artistas y profesionales del sector, la herramienta tiene como objetivo empoderar al artista para que aproveche al máximo cada fase de su carrera con recursos para mejorar la composición y producción musical, la difusión y la monetización.

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La palabra ‘éxito’ tiene un significado diferente para cada artista. Además, hay muchos desafíos que se enfrentan en la gestión y administración de una carrera. Con la propuesta de empoderar al artista para que tome el control y aproveche al máximo cada fase de su carrera, Spotify lanza Área de Enfoque, un sitio web interactivo de Spotify for Artists que reúne herramientas, información y apoyo para empoderar a los artistas y sus equipos para que puedan lograr sus objetivos dentro de la industria de la música.

“Entendemos que la industria de la música requiere que los artistas y sus equipos asuman cada vez más responsabilidades. Por eso, siempre nos mantenemos en estrecho contacto para aclarar dudas, entender cuáles son sus aspiraciones y cómo podemos ayudar en el desarrollo de sus carreras musicales. El área de enfoque es un resultado directo de este feedback”, dice Rob Fink, gerente de marketing de Spotify for Artists.

Hay 21 temas, divididos en cinco categorías: Crear, Promocionar, Conectar, Ganar y Aprender, precisamente para abrir un abanico de opciones para satisfacer cualquier necesidad, desde una habilidad para mejorar hasta un territorio en el que necesitas progreso. En cada uno, el usuario puede explorar una amplia variedad de características que van desde expandir su visión artística hasta crear nuevas fuentes de ingresos. Es posible, por ejemplo, mejorar el proceso de creación y composición, con contenidos que ayuden a obtener inspiración y agilizar el registro de ideas, además de aprender técnicas avanzadas de producción y grabación, experimentando con diferentes formatos de difusión en audio, video y fotografía

El sitio también tiene herramientas, como Playlisting, Canvas, Marquee y Soundtrap Capture, para aquellos que buscan llegar a nuevas audiencias o atraer a su base de fans, construir una marca, aprovechar la venta de entradas o aumentar las regalías de streaming.

El Área de Enfoque se creó a partir de las necesidades identificadas por los propios artistas, sus equipos y socios de la industria a través de los canales de relación de Spotify for Artists y se suministró con la orientación del equipo de Spotify y nombres importantes presentes en la escena musical actual, como Olivia Rodrigo, A＄AP Ferg y Phoebe Bridgers. La plataforma también se actualizará constantemente y será un canal abierto a las solicitudes de los usuarios para aprovechar al máximo Spotify y obtener las mejores y más recientes recomendaciones de la industria musical. La guía interactiva estará disponible en español para Latinoamérica, portugués para Brasil, francés, alemán, italiano y coreano.