Audio
NAMM 2018: Certificados y clases maestras por parte de Allen & Heath
En AES@NAMM 2018, Allen & Heath presentará “Live Sound Academy Masterclasses” y “Certificación dLive”.
Durante el próximo NAMM Show 2018, para el que sólo faltan días, la compañía Allen & Heath estará presentando una variedad de clases en el “AES@NAMM Pro Sound Symposium”.
Michael Bangs, Gerent de Sonido en vivo para Giras de Allen & Heath
Jeff Hawley, director de marketing de Allen & Heath USA comentó: “Estamos orgullosos de unirnos a un grupo selecto de respetados fabricantes de audio profesional en apoyo de AES y NAMM para proporcionar capacitación de primer nivel a ingenieros de todos los niveles y experiencia. Allen & Heath ofrecerá algo para todos en este simposio, desde sesiones centradas en el estilo de una clase magistral hasta una clase completa de certificación dLive con las Unidades de Renovación Internacional (RU) de InfoComm”.
Michael Bangs, veterano ingeniero de sonido y monitores para artistas como Katy Perry, Eric Clapton, Aerosmith, y Gerente de Sonido en vivo para Giras en Allen & Heath USA, presentará tres sesiones de ‘Masterclass’ de 60 minutos para compartir consejos y trucos acumulados durante sus años de experiencia en el camino, trabajando estrechamente con ingenieros de todos los niveles.
A medida que el sistema dLive Digital Mixing de Allen & Heath se ha convertido en la consola del circuito de festivales, la primera sesión de Bangs, una clase maestra especializada de “mezcla en festivales”, ofrecerá capacitación práctica con énfasis en los cambios rápidos que son necesarios en un ambiente desafiante dentro de un festival.
Enfocada en las necesidades únicas del operador de audio en iglesias, la segunda sesión AES@NAMM de Michael Bangs, “Masterclass House of Worship”, demostrará conceptos generales con trucos y consejos específicos de dLive para mejorar la inteligibilidad y el equilibrio de la mezcla. Ya sea mezclando para una congregación de 50 o 5000, una sola guitarra y voz o una banda completa de alabanza y líderes de adoración, esta sesión presentará las destrezas que le permitirán ofrecer una experiencia de audio óptima.
En la tercera sesión de Bangs, ‘Monitoring Mixing Masterclass’, también podrá aprender cómo abordar la creación de una mezcla de monitores en vivo efectiva. Ya sea que se trate de monitores in-ear, wedges o una combinación, Bangs compartirá los principios para ayudar a asegurar el éxito de los artistas en el escenario y la mejor experiencia para los fanáticos de la audiencia.
Además de estas tres sesiones de ‘Masterclass’, Michael Bangs presentará una ‘Clase de Certificación dLive’ que durará medio día, en la que ofrecerá las Unidades de Renovación Internacional (RU) de InfoComm.
Completando la serie de entrenamientos, Jerry Lopez (Edward Sharpe y The Magnetic Zeros, Chicano Batman, The Neighborhood) presentará ‘dLive en Español’ (completamente en español). Los temas dentro de esta ‘Clase maestra’ incluyen el funcionamiento de la consola dLive de Allen & Heath, los conceptos de enrutamiento de señales y los consejos de configuración del sistema para establecer rápidamente una mezcla básica.
Para todas las sesiones de ‘AES en NAMM’ se requiere una pre-inscripción, ya que el cupo es limitado. Puede consultar el sitio web de AES (https://bit.ly/aesnamm) para ver los horarios de clases, locaciones y cualquier otra información que requiera.
El Festival Coolritiba realizado en mayo en Pedreira Paulo Leminski fue sonorizado con sistemas Martin Audio provistos por Gabisom.
Pedreira Paulo Leminski es un espacio dedicado a espectáculos al aire libre, ubicado en el barrio de Abranches, en la ciudad de Curitiba, Paraná. Inaugurado en 1990, el espacio tiene una superficie de 103.500 m² y un escenario de 480 m², y puede recibir hasta treinta mil personas.
Para el Festival Coolritiba, la reconocida compañía Gabisom sonorizó ese escenario con una serie de sistemas de sonido de la marca inglesa Martin Audio, acercando al público el sonido de varios artistas brasileños, como Marisa Monte, Gilberto Gil, Sandy y otros.
Crédito de las fotos: Pro Active Latín America.
Lanzado en los primeros meses del año, el subwoofer 2100-LFC de Meyer Sound se presenta como el compañero ideal para el sistema Panther y trae varias características interesantes para los profesionales del sonido.
Al emparejar un solo driver completamente nuevo de 21” con cuatro bobinas de voz a un amplificador de clase D, el 2100-LFC de Meyer Sound produce una salida acústica lineal adecuada para las aplicaciones más potentes, pero logra este rendimiento comparable en un altavoz que es mucho más ligero y estrecho.
Su sistema autoamplificado incluye refrigeración activa no solo para el amplificador, sino también para el imán y la bobina de voz para garantizar una respuesta lineal, incluso con el material de programa más exigente y prolongado.
La respuesta extendida de 30 a 125 Hz combina perfectamente con los altavoces Panther, lo que amplía el rango y brinda una mejor experiencia de sonido para los fanáticos desde la primera fila hasta los asientos más alejados.
Las opciones de hardware sin complicaciones brindan la flexibilidad de configurar el 2100-LFC según las especificaciones exactas de tu sistema: volado o apilado en el suelo. Despliégalo en configuraciones estándar o cardioide. Los accesorios incluyen estructuras con ruedas para un transporte eficiente y kits de rejilla para volar hasta 16 gabinetes.
Además, a medida que toda la tecnología AV hace la transición a un entorno en red, Panther y el 2100-LFC ahora comprenden el primer sistema de matriz en línea de ancho de banda completo a gran escala que ofrece audio digital con protocolo de Milán junto con telemetría de monitoreo integral, todo conectado directamente a cada altavoz individual. Esta capacidad total en red, junto con el nuevo software de conexión y monitoreo Nebra de Meyer Sound, permite una configuración rápida del sistema y un monitoreo integral de todos los parámetros.
Las marcas de audio del grupo Harman tuvieron un espacio especial llamado JBL Terrace durante el reconocido festival en Suiza.
El espacio JBL Terrace en el Festival de Jazz de Montreux estuvo lleno de acción y entusiasmo con los asistentes al festival que disfrutaron de una atmósfera amplificada a través de una serie de micrófonos AKG C414 y C5.
El sonido de múltiples artistas destacados se llevó a nuevos niveles con este montaje, incluidos nombres como ShiShi, EVÎN, Obregon Music, Teseo, Moyka, takebymarshall y Merow.
Además, JBL Professional y AKG apoyaron el 70º aniversario de HARMAN Kardon con una increíble celebración durante el Festival.
Los sistemas JBL EON610 y PRX ONE, con una variedad de AKG C5 y C414 XLII, trabajaron juntos en otros espacios para brindar la mejor atmósfera y música posibles.
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