Music Business
10 modos de aprovechar al máximo los ensayos de tu banda
Usa mejor tu tiempo de práctica junto a tu banda con estos sencillos y efectivos consejos.
Este último año, hasta ensayar se ha sentido como un lujo, así que para los que no tenemos espacios propios, será el primer paso necesario para volver a dar espectáculos.
Ensayar puede ser una experiencia emocionante y extremadamente gratificante; un crisol de ideas y sugerencias o el recorrido perfecto en preparación para una actuación. También puede estar lleno de problemas y cuestiones.
No importa si tú, la banda con la que tocas o la banda/artista para el que tocas está ensayando versiones, material original o escribiendo material nuevo en el ensayo, pagarás el ensayo ya sea financieramente o en tiempo y compromiso personal.
Tiene sentido abordar el ensayo de una manera semiestructurada, de modo que se maximice el tiempo, se reciba valor por dinero y se logren los resultados deseados.
Los ensayos ineficaces y la falta de preparación invariablemente conducen a desacuerdos entre la banda, pero con una planificación cuidadosa y una comunicación eficaz, estos problemas pueden evitarse.
No dejes las cosas al azar y al mantener a todos involucrados y al tanto, todos deben estar en la misma página, proactivos y positivos cuando entren a la sala de ensayo.
Los ensayos permiten resolver problemas menores de interpretación, expresar ideas y abordar soluciones a problemas musicales en curso. En una situación de actuación, muchos errores musicales pasan a gran velocidad, por lo que los ensayos te permiten ajustar todo para producir una interpretación aún mejor y más pulida.
1-Comunicación
Comunícate de manera efectiva cuando se trata de planificar tu ensayo, ten en cuenta los compromisos previos y la disponibilidad de todos, por lo que, si la banda aún no lo ha hecho, pídeles a todos que usen un calendario en línea para que la disponibilidad de cada individuo pueda verse claramente y tomarse en consideración.
Una vez que se confirme la fecha del ensayo y todos puedan asistir, proporciona a todos toda la información relevante, como dónde será, a qué hora está reservada la sala y a qué hora terminará el ensayo, la disponibilidad de estacionamiento y el tren/metro más cercano. estaciones de metro y qué equipo se suministra.
Si el estacionamiento es escaso, sugiere que los conductores se tomen el tiempo suficiente para encontrar el estacionamiento adecuado y el tiempo de translado. Además, infórmales a todos a qué hora se debe desocupar la sala para que el tiempo de desmontaje al final sea factible. ¡No incurras en costos adicionales como resultado de salir tarde!
2. Haz un plan de acción
¿Cuál es la razón para convocar el ensayo en primer lugar? Si se trata de escribir material nuevo desde cero y desarrollar ideas para escribir canciones, puede ser difícil crear una estructura como tal, pero si se trata de ensayar material existente o aprender versiones y crear una lista de canciones o ejecutar un concierto completo antes de una actuación, organízate en cuanto a lo que quieres lograr y usa el tiempo para lograrlo.
Envía una lista de las canciones que se ensayarán, la tonalidad en la que se interpretarán y cualquier punto de nota relevante para instrumentos individuales, como solos o secciones extendidas.
3. Ordena tus canciones de antemano
Independientemente de si las canciones son originales o versiones, todos deben tener una copia/archivo de cada canción que se va a ensayar o proporcionar un enlace en línea donde puedan descargar o escuchar la canción antes del ensayo.
El aprendizaje de las canciones debe hacerse en casa, no en el ensayo del día, así que usa el ensayo para corregir cualquier error menor.
Un punto vital aquí es que todos aprendan la misma versión de la canción: verifica que no haya varias versiones de álbumes, sencillos, remixes o en vivo que puedan causar confusión.
Haz hincapié en que las canciones deben aprenderse de antemano, por lo que no es aceptable presentarse al ensayo sin tener idea de la canción o su formato. El aprendizaje de las canciones se debe hacer en casa, no en el ensayo del día, así que aprovecha el ensayo para afinar cualquier error menor o para hacer ajustes y trabajar voces, armonías, etc. Pero, en esencia, la ‘carne y las papas’ ‘ de cada canción deben estar preparados y en su lugar antes de llegar a la sala.
4. Trata el ensayo como un concierto
Eso significa traer todo lo que necesitas contigo. No asumas que el estudio o las instalaciones de ensayo tendrán repuestos. Algunos estudios te cobrarán por el alquiler de equipos y accesorios, así que no hagas que los ensayos sean más costosos de lo necesario.
Si el estudio es nuevo para ti o tu banda, comunícate con ellos con anticipación para confirmar exactamente qué equipo está incluido en tu reserva, qué amplificación brindan, en qué estado se encuentra el kit de batería, si el baterista debe traer platillos/caja/high hat, ¿habrá suficientes micrófonos/soportes/cables para cubrir a todos los vocalistas dentro de la banda?
Si no estás seguro de que el equipo provisto se adapte a tus gustos o al sonido de la banda, traz el tuyo propio, pero luego debes considerar el transporte al estudio y entrar y retirar el equipo nuevamente.
5. Graba tus ensayos
Ya sea que el ensayo sea para la composición de canciones originales de material nuevo o versiones, puede resultar beneficioso grabar el ensayo en tu teléfono móvil o en una grabadora de MP3 separada u otro dispositivo.
Puede darte una idea de si estás cometiendo algún error que podrías estar pasando por alto debido a la naturaleza agitada de un ensayo o puede permitirte escuchar cómo ciertas voces pueden estar funcionando bien o chocando.
Escuchar cómo tocan o cantan los otros músicos puede volverse más evidente si puedes escuchar el ensayo después del evento. Con la composición de canciones originales, tener una grabación para escuchar puede revelar grandes ideas que pueden haberse pasado por alto en ese momento.
6. Sé realista con el tiempo
Considera cuánto tiempo tienes y planea lo que puedes lograr efectivamente en ese tiempo. Si el ensayo es una preparación para una presentación en vivo inminente, es posible que debas ejecutar todo el set, así que considera si se ha dado suficiente tiempo para hacerlo.
Si estás ensayando para agregar canciones a tu repertorio, sé sensato y no asumas que una repetición de cada canción será suficiente y lo suficientemente buena para que esa canción esté en tu set.
Es posible que debas afinarlo, tal vez darle el toque de tu propia banda o incorporarlo a una mezcla de canciones. ¿La canción irá al set de inmediato o será una canción a la que acudir en caso de que la necesites en una fecha posterior?
Además, ¿has permitido suficiente tiempo para montar, desmontar, comer/beber/descansar/ir al baño? Es importante pensar en todo.
7. Considera tener un líder
Algunas bandas son democráticas, otras son una dictadura, así que establece quién está a cargo de dirigir el ensayo, si corresponde, y consideras pasar ese papel entre la banda si ensaya con frecuencia para que la carga de trabajo se distribuya.
Estate atento al reloj y prioriza lo que necesita más trabajo y esfuerzo para lograr lo máximo posible durante el ensayo.
Considerz hacer que la persona que llama al ensayo sea el punto de contacto y responsable de hacer la reserva con el estudio, toda la comunicación dentro de la banda y con el estudio y arreglar el pago del estudio (aunque se pueden requerir costos de cada miembro) a menos que la banda ensaye regularmente, en cuyo caso cada miembro de la banda debe pagar por un ensayo en rotación.
8. Toma descansos
Asigna el tiempo de descanso con anticipación, especialmente cuando calcules cuánto tiempo necesitas antes de hacer la reserva. Si estás ensayando durante 3 o 4 horas, no necesitarás un descanso largo para comer y refrescarte, pero para algo más prolongado, asigna de 30 a 45 minutos de antemano, que pueden dividirse a lo largo del ensayo o todo de una sola vez. a medio camino.
¿Cuenta el estudio con snack bar o máquinas expendedoras o hay lugares cercanos para adquirir alimentos y bebidas? Alternativamente, sugiere que todos traigan sus propios refrigerios por adelantado.
También podría valer la pena sugerir comer mucho antes del ensayo en caso de que no haya nada disponible, aunque esto puede hacer que algunos se sientan lentos y cansados, pero ensayar con hambre/sed y poca energía es contraproducente para la mayoría de las personas.
Mantener la mente enfocada y concentrada durante un ensayo puede ser difícil, así que bebe mucha agua, que tiene el doble beneficio de mantener las cuerdas vocales húmedas y aceitadas.
9. Reserva un tiempo para la reflexión
Las paredes espejadas pueden ser útiles. ¡Olvídate de cualquier connotación voyeurista! Si tu actuación implica algún tipo de coreografía o la apariencia de la banda y la actuación general necesitan consideración, alquilar una sala de ensayo con una pared de espejos o algún tipo de espejos podría resultar beneficioso.
Si la banda es bastante grande, también puede facilitar la comunicación visual con otros miembros de la banda sin tener que gritar por encima de la banda.
10. Mantenlo bajo… en serio
Siempre que sea posible, mantén los niveles de volumen bajos y notarás que te siente menos cansado durante y después del ensayo. Inflar todo solo te agotará a medida que tus oídos se fatigan por los niveles de volumen.
Los IEMs (sistemas de monitoreo in-ear) pueden facilitar las cosas y pueden permitirte deshacerte de los gabinetes de altavoces, los altavoces de PA y los kits de batería ruidosos si eliges seguir la ruta del kit electrónico.
No te sorprendas si los niveles de volumen han aumentado drásticamente al final del ensayo en comparación con lo que eran al principio.
*Por Paul Geary. MusicRadar.
Especialista en distribución musical, Vítor Cunha, de Magroove, habla sobre la importancia del marketing en la industria y cómo una buena planificación puede ayudar a apalancar la carrera de los artistas.
En los últimos años, el auge de las plataformas de transmisión de música ha transformado la forma en que se comercializa la música, lo que permite a los artistas compartir sus canciones con el mundo y aumentar exponencialmente el número de oyentes. Diariamente, a nivel mundial, se suben a las plataformas más de 100.000 canciones. Sin embargo, todavía hay una parte importante de artistas que enfrentan desafíos, ya sea porque no entienden o porque no dominan las reglas y estrategias para distribuir y monetizar música en las plataformas.
Al observar este escenario, Vítor Cunha, CEO y cofundador de Magroove, una empresa que opera en la distribución digital de artistas en plataformas de transmisión, reunió algunos consejos. El empresario, que también es músico, destaca la importancia de invertir en marketing musical. “La industria musical vive en la era del streaming y las redes sociales. En ese contexto, el músico, ya sea independiente o mainstream, tiene más posibilidades de poder publicitar y monetizar obras y tener estrategias de marketing bien fundamentadas contribuye directamente a su éxito”, comenta.
El emprendedor, que ha trabajado como ingeniero de sonido y productor musical y ahora tiene como clientes a 900.000 artistas y aficionados a la música en 196 países, enumera cinco estrategias de marketing musical que pueden ayudar a los músicos.
1- Público objetivo
Para crear una estrategia de marketing efectiva, el primer paso es entender quién es el público y a quién le estamos “vendiendo”. Es importante que el músico defina quién es su “persona” y mapee sus preferencias musicales, si esta audiencia consume el sonido que está produciendo este músico y quiénes son sus ídolos. Una vez que esto se define, las posibilidades de atraer audiencia aumentan y permiten que el artista hable directamente con los fanáticos potenciales.
2- Estructurar una marca
Como en el mundo corporativo, el artista necesita identificar y definir su propia marca, que será la identidad de la obra. Muchos artistas al comienzo de sus carreras cometen algunos errores cuando piensan por primera vez en crear el logotipo y la identidad visual para el escenario, sin haber definido una marca de antemano. Un branding bien definido hace que el artista se comunique bien y transmita el mensaje de la forma más fiel a su objetivo artístico.
3- Presencia en redes sociales
Es imposible definir estrategias en el marketing musical sin definir alguna dirección para las redes sociales. Cualquier músico puede lograr ganancias positivas en reputación con una buena presencia en las redes sociales, siempre y cuando sepa identificar en qué red se encuentra su base de fans y sepa trabajar adecuadamente con ella. Para la industria de la música, Instagram, TikTok, Youtube, Soundcloud son algunas redes esenciales. Cada artista y estilo musical debe tener una característica única y auténtica para atraer a la audiencia.
4- Contenido visual
El trabajo de un cantante no se trata sólo de cantar. Invertir en el aspecto del trabajo es una estrategia efectiva y, cuando se hace bien, habla directamente de la marca y el mensaje que el artista quiere transmitir, ayuda a construir una fuerte identidad visual y capta la atención del público. Crea estrategias de contenido que tengan sentido para la audiencia a la que deseas llegar.
5- Divulgación y contacto con fans
El artista debe ir más allá del mundo digital. La realización de conciertos es importante para dar a conocer el trabajo del artista y el contacto con el fan, ya sea en festivales o shows propios, permite atestiguar el impacto del contenido del artista, acercando a la fan base, ayudando a ganar nuevos oyentes, generando comentarios de la audiencia, espacio mediático y buzz marketing en redes sociales.
Estas estrategias, combinadas con una planificación bien estructurada, pueden contribuir al éxito comercial de un artista, así como crear conciencia sobre la música de ese artista e involucrarlo con su público objetivo.
El Latin Grammy se transmitirá el jueves 16 de noviembre por Univision en EEUU y Radio Televisión Española en España, culminando una semana llena de acontecimientos.
La Academia Latina de Grabación anunció que, por primera vez en la historia de la organización, la 24º Entrega Anual del Latin Grammy se llevará a cabo el 16 de noviembre en el Centro de Conferencias y Exposiciones (FIBES) en Sevilla, España. Los nominados al Latin GRAMMY 2023 se anunciarán el martes 19 de septiembre de 2023.
El anuncio también marca el comienzo oficial de una asociación de tres años entre la Academia Latina y la Junta de Andalucía, que patrocinará la 24º Entrega Anual del Latin Grammy, la Semana del Latin Grammy, así como varios eventos de la Academia Latina en la región. Además, Sevilla se suma a la celebración como ciudad anfitriona y patrocinador institucional de todos los eventos de la Semana del Latin Grammy de este año, que preceden a la transmisión de los premios, entre otros.
La emisión será producida por TelevisaUnivision en colaboración con Radio Televisión Española (RTVE).
“Es un honor poder celebrar nuestra Semana del Latin Grammy en Sevilla y comprometernos con nuestra misión de elevar la música latina y sus creadores alrededor del mundo. Estamos seguros de que será una celebración memorable”, dijo Manuel Abud, director ejecutivo de la Academia Latina de Grabación.
“Estamos encantados de producir los Latin Grammy por primera vez, que este año serán en España, y con esta nueva alianza con la prestigiosa RTVE”, dijo Ignacio Meyer, presidente en Estados Unidos de TelevisaUnivision. “Este es un momento extraordinario para la música latina globalmente y estamos seguros de que esa asociación con RTVE, y la pasión y energía que Univision trae al show, marcarán la historia y proporcionarán una experiencia inolvidable para quien para y gusta de la música en todo el mundo.”
“Será un honor para RTVE participar en la transmisión y producción de la 24º Entrega Anual del Latin Grammy”, dijo Elena Sánchez Caballero, presidenta de Radio Televisión Española. “La música es más que una forma de arte, es un vehículo que nos une colectivamente y esperamos brindar la mejor cobertura posible a nuestros espectadores”.
Después de una búsqueda de un año, el Comité Ejecutivo y el Comité de Búsqueda de CEO de la NAMM anuncian al veterano de la industria y defensor de la educación musical John Mlynczak como el próximo presidente y CEO de la asociación.
El anuncio fue realizado ayer (14 de febrero). Joel Menchey, presidente de NAMM y presidente de Menchey Music Service, afirmó su confianza en el proceso y la decisión: “A través de una búsqueda exhaustiva tanto dentro como fuera de la industria y entrevistas con muchos candidatos excepcionales, nos complació mucho que John fuera elegido. Él es claramente la persona adecuada para liderar NAMM durante este momento crucial en la historia de nuestra organización”.
Tras el anuncio, Joe Lamond, actual presidente y CEO de NAMM, compartió: “Desde 1946, nuestra asociación de la industria ha estado bajo la dirección y administración constantes de solo tres directores ejecutivos. Con el conocimiento de John de la industria y la proximidad a NAMM a través de su trabajo como defensor de la educación musical, nuestros miembros se beneficiarán de la tradición de una transición estable y sin problemas. Confío en que continuará defendiendo nuestra industria y nuestra visión, misión y objetivos”.
Con la noticia hecha pública, Mlynczak dijo: “A lo largo de mi carrera, he experimentado de primera mano el trabajo de NAMM y las invaluables conexiones, oportunidades y defensa de la asociación para hacer más creadores de música. Me siento honrado de servir a NAMM y a nuestros miembros al continuar fortaleciendo la industria de productos musicales y promover los placeres y beneficios de hacer música”.
¿Quién es John Mlynczak?
Mlynczak llega a la organización con una amplia experiencia en la industria de productos musicales, educación y tecnología, y recientemente se desempeñó como vicepresidente de educación musical y tecnología en Hal Leonard. Mientras estuvo allí, supervisó la estrategia del mercado educativo mundial, administró todos los productos de software educativo y colaboró en todas las iniciativas de tecnología educativa musical para la organización global. Sus cargos anteriores incluyen Director General de Noteflight y Director de Educación de PreSonus Audio.
Mlynczak es el ex presidente inmediato del Instituto Tecnológico de Educadores de Música (TI:ME), ha impartido cursos de posgrado en línea en VanderCook College, se desempeñó como Presidente de Defensa de la Asociación de Educadores de Música de Massachusetts y formó parte de la Fuerza de Liderazgo de Defensa de NAfME.
Antes de su carrera en Hal Leonard, John se desempeñó como Director de Educación de PreSonus Audio, desarrollando planes de estudios, productos y estrategias de marketing para tecnología de educación musical.
Como educador, Mlynczak enseñó música en general, banda, coro, banda de marcha y tecnología musical. Comenzó el primer curso de tecnología musical en Luisiana y escribió el plan de estudios estatal para un curso aprobado oficialmente. De 2011 a 2013, Mlynczak se desempeñó como presidente del Comité de Evaluación de Artes Creativas en Luisiana y brindó una evaluación modelo para las artes creativas.
Mlynczak obtuvo una licenciatura en Educación Musical de la Universidad de la Commonwealth de Virginia y tiene una Maestría en Interpretación Musical y Liderazgo Educativo de la Universidad Estatal de Luisiana.
Mlynczak se unirá al equipo de NAMM en Carlsbad, California, el 3 de abril y asumirá oficialmente el cargo de CEO el lunes 1º de mayo.
Además, estará presente en The NAMM Show 2023, del 13 al 15 de abril en Anaheim, California. Puedes registrarte aquí para participar del evento.
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