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Fender presenta Jazz Bass V Artist Signature de MonoNeon

Fender pone el espíritu MonoNeon Idiossincratic en el último Artist Signature Jazz Bass V, inspirando a los músicos a encontrar su propio sonido único.
Fender anunció el MonoNeon Jazz Bass V para honrar la singular visión del bajista de Parliament-Funkadelic, George Clinton, y empoderar a los músicos de todo el mundo para que se acerquen al instrumento con el mismo espíritu curioso que impulsó su vívida carrera. Conocido por su estilo para el funk y los detalles microtonales, crear un instrumento exclusivo que encapsule el espíritu y la artesanía del MonoNeon es una tarea difícil.
Como la marca que creó el bajo eléctrico, Fender busca honrar a los más grandes pioneros del instrumento en todos los géneros y MonoNeon es uno de ellos. El sentido de la moda de Mono está a la par con su forma de tocar, a menudo adornado con superposiciones fluorescentes y accesorios que harían que cualquier barra luminosa corriera por su dinero. Gracias al acabado y escudo amarillo y naranja de este modelo exclusivo, la óptica de este bajo coincide con el sentido de la moda del hombre que inspiró su creación.
“Tener mi propio bajo Artist Signature con Fender es definitivamente una experiencia completa sucediendo ahora mismo”, dijo MonoNeon. “Ver a mi papá sosteniendo mi bajo es una locura. Es como mi primer héroe musical. Es un músico muy popular. Simplemente practicaba con todos sus discos, trataba de encontrar algo que tocara y simplemente aprendía. Quería ser como él y lo sigo queriendo”.
Dywane Thomas Jr. o MonoNeon, como se le conoce más comúnmente, creció con el bajo en la sangre. Su padre era un conocido bajista de Memphis que aprovechaba cada oportunidad para compartir su amor por el blues y el soul con su hijo. Después de crecer junto a miembros de su familia musical y tocar el bajo en la iglesia, MonoNeon publicó su primer video en YouTube en 2013. Su afinidad de toda la vida por el bajo y el poder que ejerce se ha puesto de manifiesto, para que todos lo vieran. Y el mundo se apresuró a adoptar MonoNeon, en todo su esplendor fluorescente. Conocido en el espacio más amplio de la cultura pop por hacer videos virales de personas hablando y traduciendo el tono de sus voces en una pieza musical, sus seguidores en línea crecieron con cada año que pasaba, pero MonoNeon no solo brillaba frente a su cámara web. En 2015, fue invitado a unirse a la banda en vivo de Prince, un sueño hecho realidad para cualquier músico, pero especialmente para uno como Mono, cuyas raíces se encuentran en el funk emocional y la música R&B de los ‘80. Los colaboradores de MoneNeon se habían expandido para incluir a artistas como Ne- Yo, Mac Miller, Nas, Bootsy Collins, Jacob Collier y muchos otros. Este impresionante currículum es prueba no solo de la innegable destreza técnica de MonoNeon, sino también su capacidad para traducir su forma de tocar en una miríada de estilos. Ya sea que se trate de R&B suave, funk de alto octanaje o el espacio infinito que existe más allá del género en sí, el énfasis de MonoNeon en el sentimiento, la pasión y la emoción permite que su interpretación prospere en prácticamente cualquier entorno sonoro.
El bajo
Junto con el lanzamiento del Mononeon Jazz Bass V se encuentra “In Conversation with MonoNeon”, un video presentado por George Clinton mientras guía a los espectadores a través del “Monoverso”. La pieza presenta una serie de sesiones improvisadas, incluido el “Duo of Bullshit” con MonoNeon y Blaque Dynamite, así como comentarios de su madre, abuela y padre, Dywane Thomas Sr.
El MonoNeon Jazz Bass V cuenta con un cuerpo de aliso con un llamativo acabado de uretano amarillo neón, complementado con un clavijero y escudo pintados de naranja neón. “Estos son mis dos colores favoritos, naranja y amarillo de alta visibilidad, porque me encanta la forma en que los trabajadores de la construcción se ven en la carretera. Puedes verlos desde lejos. Está inspirado en ellos”.
El mástil de arce tostado de una pieza de 22 trastes tiene forma de C para mayor comodidad y presenta un diapasón de radio compuesto de 10″-14″ e incrustaciones de bloques de perlas. Las pastillas Fireball humbucking de 5 cuerdas personalizadas ofrecen graves exuberantes y contundentes con un gruñido, mientras que el preamplificador activo de 18 voltios le brinda un margen adicional. Mientras tanto, el ecualizador activo de 3 bandas brinda a los instrumentistas infinitas capacidades tonales, y el puente Fender HiMass string-through-top-load mejora la resonancia, el peso y el sustain. Cada bajo viene con un paquete de stickers MonoNeon y un calcetín Stance de clavijero personalizado.
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España: Luis Guerrero Guitars toma un nuevo rumbo con Carthago Guitars

Luthier español Luis Guerrero Martínez anuncia un cambio de estrategia en su empresa Luis Guerrero Guitars con la creación de una nueva marca: Carthago Guitars.
Luis Guerrero Guitars es una empresa en constante cambio y evolución y, como tal, le llegó la hora de hacer un cambio de rumbo. En las redes sociales, el propietario y fundador Luis Guerrero Martínez anunció que su marca personal está tomando una nueva dirección, mucho más artística, conceptual y con un compromiso social y solidaria. “Donde puedo llevar mis sentimientos y manualidades a otro nivel y plasmar cómo soy y de dónde vengo. Cartagena y la Región de Murcia estarán presentes en cada pieza única, inspirándome entre otros en sus paisajes y la rica naturaleza que desprende. Este nuevo rumbo es tan ambicioso y personal que solo construiré un instrumento al año donde el amor y la pasión serán los protagonistas”.
Nace así Carthago Guitars, dejándonos ansiosos por ver el modelo que Luis presentará cada año.
“La ciudad donde vivo Cartagena, es una ciudad milenaria donde en ella habitaron las más importantes civilizaciones y dejaron su huella con una increíble tradición, artesanía y cultura. Una marca artesana que se retroalimentará con mi escuela Escuela Española de Lutería. No pretendo inventar nada con esta aventura, sino llevar a la perfección lo que ya existe y dar a conocer a la sociedad la magia de la creación de instrumentos. Luis Guerrero Guitars tomará una dirección mucho más artística y conceptual creando muy pocas unidades por año marcadas con la más alta artesanía en los detalles y llevando el trabajo manual a un nivel nunca antes visto”, concluyó.
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Guild celebra 70 años con guitarra de edición especial

Presentada por primera vez en 1968 como un modelo de pedido especial, la D-55 fue tan bien recibida que Guild la agregó a la línea de producción regular en 1974.
Famosamente interpretada por Tommy Smothers en los Smothers Brothers Show a fines de la década de 1960, la D-55 creció tanto en popularidad como en longevidad a lo largo de las décadas. El modelo Guild Special Run (GSR) D-55 70th Anniversary Limited es una edición especial ultra coleccionable de la dreadnought insignia de la compañía, que incluye características premium en una edición limitada de 70 piezas supervisada por el Guild Master Luthier, Chuck Sanzone.
Esta guitarra de aniversario presenta el clavijero más reconocible de Guild, completamente encuadernado y con incrustaciones de Guild Peak y G-shield de nácar sobre una exótica cara de palisandro de Madagascar. La tapa presenta una roseta de abulón adornada y una incrustación de fileteado a juego y está hecha de pícea de Adirondack envejecida con tirantes de pícea de Adirondack festoneados a mano.
Se ha utilizado palisandro de Madagascar exótico para el fondo y los aros, añadiendo líneas de vetas figuradas en todo el cuerpo y toda la construcción a mano se ha realizado con pegamento de piel tradicional. Un diapasón de ébano completamente encuadernado se combina con un mástil de caoba y una tira central de nogal. Está incrustada con los icónicos bloques en V de abulón/perla de Guild y una “G alada” conmemorativa en el traste 12.
Características adicionales incluyen afinadores de engranajes abiertos Gotoh dorados, trastes dorados Evo y una unión de cuello de cola de milano. Un acabado de nitrocelulosa brillante rociado a mano proporciona un grosor mínimo y una resonancia máxima.
Cada guitarra incluye un certificado de autenticidad especialmente numerado y firmado, una boca de sonido recortada a mano firmada por el equipo de construcción de Guild USA y se envía en un estuche rígido humidificado premium de Guild. Limitada a 70 piezas en todo el mundo para conmemorar el 70º aniversario de Guild (1953-2023).
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Puerto Rico: Victory tiene dos nuevos artistas patrocinados

Victory Musical Instruments anunció la incorporación de los músicos portorriqueños Cucco Peña y Victor Vasquez a su equipo de artistas .
La empresa fabricante de instrumentos de viento Victory, dirigida por Melvin Quiñones, está expendiendo la lista de artistas que usan sus productos, con el legendario trompetista y productor puertorriqueño, Cucco Peña, y el trombonista Víctor Vásquez.
“Con una impresionante cartera de colaboraciones exitosas junto a las mejores estrellas de la música, Cucco aporta una credibilidad sin igual al compromiso de nuestra marca con la calidad y la artesanía”, comentó la empresa en las redes sociales. “Como artista de Victory, toca exclusivamente la Trompeta de Jesús de edición especial, diseñada por el maestro trompetista Gerardo Rodríguez, que ganó el prestigioso premio Editor’s Choice de la revista Music Inc en NAMM 2021. Además, cautiva al público con el sonido y la hermosa estética de nuestro Fliscorno de la serie Revelation”.
Víctor Vásquez es un excepcional trombonista puertorriqueño, que “ha grabado innumerables éxitos junto a los mejores artistas de América Latina, mostrando su increíble talento con el trombón Crown Series con accesorio F y campana desmontable. Estamos muy felices de tenerlo en nuestro equipo”.
En Puerto Rico, los productos de Victory pueden ser encontrados en las tiendas de Micheo Music.